Mon style de photographie de paysages est du « fine art », ce qui signifie que je n’essaie pas forcément de partager le paysage comme je l’ai vu. Je m’inspire en effet partiellement des peintres paysagistes romantiques du XIXe siècle, qui représentaient des versions idéalisées et grandioses de lieux bien réels. Ainsi, je m’applique plutôt à faire émerger ma propre vision, ma propre interprétation de ce que je vois, à transcender la simple retranscription de ce qui existe déjà afin de créer une œuvre artistique originale, à capturer l'essence des paysages pour toucher l’affectif des spectateurs. J’aime créer des images douces et lumineuses et porte aussi une attention particulière à la composition, car je pense que c’est l’élément le plus important dans une photo. Chaque image vise à exprimer la beauté et représenter l'atmosphère d'un lieu, en mettant en valeur les jeux de lumière et d'ombre ainsi que les textures et les couleurs qui le définissent. Par exemple, j’utilise parfois des temps d’exposition précis pour montrer à quel point la mer peut être agitée, car cela permet de figer le mouvement de l'eau d’une certaine manière.

Chaque image raconte une histoire. Chaque paysage demande un travail différent, ce qui conduit à un travail de traitement qui peut parfois prendre des heures pour une image. J’utilise régulièrement certaines techniques (time blending, focus stacking etc…) que vous pouvez apprendre en participant à mes cours ou workshops, afin de parvenir à magnifier un paysage et faire émerger mon interprétation. J’essaie toutefois de ne pas trop manipuler mes photos et de rester au plus proche possible des conditions que j’ai pu observer, surtout quand celles-ci contribuent à ce que je veux montrer dans une image.

De manière générale, je créée un nombre restreint d’images par projet, trek ou voyage. Je passe en effet beaucoup de temps à rechercher mes spots à l’avance (heure et direction du lever/coucher du soleil, caractéristiques physiques du lieu, points d’accès, compositions potentielles…), et je réfléchis beaucoup une fois sur le terrain afin de réaliser quelques images de grande qualité. De plus, je suis très perfectionniste, porté sur le détail et critique avec mes propres réalisations, et ne me permet pas de partager une image qui ne soit pas à la hauteur des standards que je m’impose. Je ne porte pas beaucoup d’intérêt au matériel, car je pense qu’il n’est pas nécessaire d’avoir du matos dernier cri pour produire de jolies images, et que trop se concentrer là-dessus détourne l’attention du processus artistique qu’est la photographie. La matériel est un moyen et non une fin.

Je crois fermement au fait que l'art ne peut véritablement provenir que de l’expérience humaine. Si l'intelligence artificielle peut imiter l’art humain, ce qu’elle produit manque la profondeur et l'émotion qui découlent du processus de création et du chemin qui mènent à l'œuvre d'art. C'est particulièrement vrai pour la photographie de paysages, car nous sommes tout le temps dehors à la recherche de la lumière et de conditions météorologiques uniques tout en interagissant avec la nature qui nous entoure. C'est pourquoi je n'utilise pas et ne vais jamais utiliser l'intelligence artificielle dans mes photos.